第四乐章之后，并没有出现人们理所当然期待的“第五乐章”，取而代之的是第0乐章《无限》。这里的“0”并不意味着虚无，而是意味着回到普通数字序列之外，摆脱“存在必须从一个阶段不断走向下一个阶段，最终抵达终点”的线性思维。这一乐章与永恒、无时间的静止状态紧密相连，因此，在经历欲望、崩塌、自由与悖论之后，主人公所接近的已经不再是一个可以被简单称为“下一站”的目的地。《无限》并不是发生在前面所有事情“之后”的东西；从某种意义上说，它始终包围着整段旅程。

《无限之声》的灵感来自作曲者本人在德国山区的一段经历。面对那些壮丽而神秘的山峰时，他感受到的并不是沉默，反而仿佛每一座山都拥有属于自己的声音，像是某种无法解释却又能够被感知的存在正在向他诉说。这个段落试图重新创造那种体验：在可见世界背后，也许始终存在着一个远远超出我们尺度的世界，而自然有时并不需要语言，也能够与人交流。随着主人公越来越深入地倾听，“无限”也逐渐不再只是一个抽象的数学概念，而成为一种通过感知、宁静与专注能够亲身体验的存在。

在《无限之爱》中，主人公开始理解，无限并不仅仅意味着无穷无尽的空间，也不是无限延伸的物理距离，而是一种能够让心灵彼此连接、没有最终边界的爱。他此前的探索已经穿越占有、痛苦、自然和悖论，而现在终于触及一种根本无法被衡量的东西。一个生命可以伸向另一个生命，人类可以伸向自然，万物也可以伸向本源；正是在爱之中，那些曾经看起来彼此分离的存在开始显露出一种可能——它们也许从来都没有真正彻底分开。

《无限之宏伟》则展现了无限的另一种面貌。木管不断向上推进之后，一条响亮、鲜明而具有高度辨识度的小号旋律出现，此刻的无限通过宇宙般巨大的尺度、力量与壮美被感知。与前面《无限之爱》的内省相比，这一段仿佛突然把整个宇宙完全打开在主人公面前。然而，宏伟依然不是最终答案，因为就在交响曲似乎即将走向一个极其巨大的全乐团终结时，音乐却忽然转身，离开了这种外在的壮阔。

最后的《无限之恩泽》安静得多。原本似乎必然会走向终极高潮的音乐，反而逐渐消融为柔和的木管旋律与温暖的弦乐，无限不再需要用巨大的声音证明自己的存在。经历此前的一切之后，主人公终于意识到，最深层的“升华”或许不是让自己变得更大、更响亮、更富有或更强大，而是让自己足够安静，从而能够看见那些其实一直都在那里、只是过去没有被意识到的东西。整部交响曲曾经一次又一次向上攀升，但它真正重要的结论，却不是在高度中找到的，而是在宁静中找到的。

《升华》开始时，主人公相信“上升”就意味着占有，他希望站得比别人更高、拥有得比别人更多，并让整个世界看见自己的重要性；而到了作品结束时，“升华”已经获得了完全不同的含义。真正的升华并不一定意味着站得更高，而是看得更深，是跨越自我所制造的人为边界，并开始认识到自然、人类、本源、快乐、悲伤、矛盾、爱与永恒，都属于一个远比孤立的自我更加宏大的整体。

交响曲最终确实结束在一个明亮而富有能量的E大调和弦之上，但在情感与精神层面上，真正的结局其实早已发生在此前那段安静的音乐之中：柔和的木管、温暖的弦乐，以及主人公最后一次静静面对自己的时刻。在那里，他已经不再需要征服无限、占有无限，甚至不再需要彻底理解无限，他只是终于能够感受它。因此，第0乐章既成为终点，也重新成为起点；主人公抵达了无限，而就在这一刻，旅程再次开始。